只重右手旋律,忽视左手各种技能的训练
在考试中,有些考生对右手旋律的弹奏十分重视,音准、节奏、音乐起伏及各种技巧的完成都能看出是下了一番功夫的。但却忽略了左手技巧的运用。其主要表现为:
1.传统技法缺少必要的训练。“以韵补声”是筝曲演奏的主要特点。“声”指右手弹奏出的旋律部分;“韵”即左手的各种作韵技法,通过它们的运用,对乐曲旋律加以润饰,使其更加优美、细腻、富于韵味。对于更深入地揭示音乐的内涵,更细致地抒发演奏者内心的感情具有特殊的作用。它是筝*特之处之所在,是筝乐的“灵魂”。然而在考级中看到的情况却是:有些考生颤音僵紧、发声怪异,上下滑音混淆不清,按音缺乏音高意识、音高得不到有效控制……更有甚者,有的考生将左手所有的作韵技法以一个象征性地轻轻点弦一带而过,有的考生从头至尾用一个指头压弦,这不禁令人啼笑皆非。这种忽视左手传统技法的现象,实质上是考生(包括老师)审美意识的一个误区,若不提高认识,任其发展下去,将会倒致古筝音乐失去它固有的艺术魅力。
2.左手技法的另一个概念是左手在弦码右侧的弹奏,这是*后古筝演奏技法的一大创新。它把筝这一单手弹弦的乐器改进为能演奏和声、对位、伴奏、复调等各种复杂的技巧,大大丰富了筝的艺术表现力。但在考试中,同样存在着对左手伴奏部分不予重视的情况。比如不按乐谱的要求弹奏音高和节奏,对于左手音色、音量的控制缺乏意识,有的考生右手比较熟练,而左手却生疏、僵硬等。这使得乐曲整体音响效果大打折扣。这些都反映了弹奏者技术能力上的欠缺,如果不引起重视,将会影响以后的发展。
要改善这种状况,得分两面着手。首先要建立心中的音乐,较有效的办法是唱谱,由於弹筝时既要注意音是否弹对,又要注意指法,总是无法行有余力去注意如何处理乐曲乐句,一首曲子哼上数十遍自然就有感觉。哼曲时无须太在意自己是否真的哼得好听,我们只是在想像和掌握曲子,并非在演唱。要以弹筝的方式去哼,把指法的效果也要哼出来,哼出实际弹奏时给你的感觉,拍子不好,还要边哼边打拍。如果哼不出来,就多听,听熟了再哼,开始时可以跟着cd哼,到後来一定要*自哼,哼时要尽量投入情感,并且注意强弱缓急吟揉按放拂等细微差异。
心中对乐曲的每个地方都有了细微的掌握和想法,练筝时就有了方向,只要看到目标,往前走就一定能到达,不知道目标在那里,往往是原地打转,浪费许多练习时间。哼谱对初学者或有相当程度的人都是一种有效的方法,如果诠释能力已不错,大部分乐曲,不必哼,心中已有数,或者可以直接用筝来思考,不过那是以後的事了。除了哼谱,另方面,常常在安静的地方弹筝,有时候根本不必弹曲子,不必太依循指法成规,随意乱弹,试试不同的弹法有什麽不同的感觉,或者在cd中听过某种感觉,不知道如何做出来的,试着揣测,找出方法去弹出那种感觉,这种练习不见得每次都有收获,但总能偶有所得,日积月累就成了属於你自己的表达系统。